谷公馆:【装饰中的修辞

作者: 来源:发展大事 时间:2020-05-28 21:22:09 浏览(782)

谷公馆【装饰中的修辞-赎罪】匡峻个展谷公馆:【装饰中的修辞

匡峻 ,《允许为人-2》,200 x 62 x 42cm , 2014 紫铜铁

谷公馆:【装饰中的修辞

匡峻,《小燕子》, 305 x 18 x 18cm{房梁 2 根}190 x 80cm{门框}35 x 40 x 6cm{小燕子 6 只} ,2014, 紫铜木炭

谷公馆:【装饰中的修辞

匡峻,《装饰中的修辞-赎罪-2》,-180x112cm,-2014,-玻璃-铁-铜

谷公馆:【装饰中的修辞

匡峻,《装饰中的修辞-赎罪-4》,146 x 118cm,2014,玻璃 铁, 146 x 118cm

谷公馆:【装饰中的修辞
    展期

    日期:2014-12-06 ~ 2015-02-08

    地点

    谷公馆 Michael Ku Gallery (敦化南路一段21号4楼之2)

      谷公馆很荣幸宣布匡峻于台湾的首次雕塑个展《装饰中的修辞-赎罪》。展览为匡峻(UNMASK团员之一)2014年的新作,共三组作品组成:《装饰中的修辞-赎罪》、《允许为人-2》、《小燕子》。延续在UNMASK团体在雕塑作品中,对视觉语言及观念的讨论,匡峻首次的个人展出,更多的部分是着眼现代社会中的自我与时代建构的描绘。

      三组雕塑作品的媒材,无论是从过去标準化共产时代被拆迁废弃房屋拆下的铁窗、现成的木製房樑或门框,或是创作的人型铜雕,匡峻都在创作的过程中使用了「破坏」与「修复」的动作。《装饰中的修辞-赎罪》捡拾了老铁窗框,用铜以雕塑手法再将破碎的玻璃拼凑,或用彩绘玻璃镶;《小燕子》碳化木製化的门框与房樑后包裹紫铜,再将木碳挖出製成垂地的燕子形象;《允许为人-2》使用了古典雕塑语言的人像和檯座,採用古代审美中铜包铁的工艺,在形象上、材质上、工艺技法上、展示呈现上选择古典的形式,却在身体几处位置镂空处理,让新与旧、华丽与黯淡共存。

      这份「破坏」与「修补」因为创作的名义而变得合理。对于过去的某种信仰,如同1957年的电影《护士日记》插曲《小燕子》,春天的到来与信仰,那是对于新生活新建设的热爱。而反映在匡峻作品里的小燕子是今日剩下的昨日房樑。老铁窗改成的作品,里面破碎的玻璃,如同过去孩童时看到这些标準建筑物的窗户,顺手拿石头打破,而今天再重拾旧玻璃一块块补上。「修复」出自对物的尊重,既是正视过去的任性,也是在旧有的基底上重新创造。那些过去的正当的信仰,今日剩下什幺?不禁让人想到,今日我们的信仰或追求,到明日又成为什幺?艺术家在作品名称后方,加了「赎罪」一词,强调创作作品的过程与动机,也是匡峻雕塑作品中最重要的内在心性。匡峻在思考中国社会变迁,现代社会观察的母题,也同时是艺术家对于雕塑的本质、自我存在的本质与情感、艺术的本质所作的诸多探问。

      关于匡峻
      匡峻,2002年毕业于北京中央美术学院雕塑系,毕业后以团体UNMASK共同创作展出结合雕塑与设计概念的作品。2014年12月于台北谷公馆,匡峻首次以个人名义在台湾举办个展,其作品有延续UNMASK时的美学思考,也有自我探寻的议题。UNMASK曾获2007年AAC艺术中国年度青年艺术家奖,作品有古典雕塑的训练基础,在此之上不断尝试新的表现上与创意概念。2006年首次个展《UNMASK 2002-2006》即以破碎人像雕塑《半透明》系列提出一个新一代雕塑方式。此后,2009年《零度》(0°—UNMASK 2009)则更进一步在雕塑上运用材质混搭,创造出新的语言。2011年个展《血拼-shopping》,则用夸张戏谑的题材与造型,直指消费社会中荒诞的、疯狂的、不惜一切代价警示与批判。2011年《闪存》在造型的游戏上更上一层,在人与独角兽的形象之间取得了一个介于虚幻与真实、古典与当代的漂亮平衡。

      关于谷公馆
      谷公馆Michael Ku Gallery,坐落在台北市中心,成立于2008年的MICHAEL KU GALLERY,是台湾少数有着美术史背景训练的画廊业者,每档展览Michael Ku皆亲自策展并撰写展览文字。从开幕到现在一系列有规划地介绍新生代优秀艺术家,成为一个清晰的脉络体系的结合。并以文化推广的角度,为画廊创造一种具备独立精神与人文深度的视野,探讨在作品表面的背后的另一层次意境。


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